【 第一讲】叶圣陶先生说:我手写我口。意思是说,你嘴巴怎么说话,你就怎么记下来。关键是少用成语。操,就这一讲,我敢说所有大学都没听说过。我很生气!
# N& c/ w @4 b+ w) L
. @/ e; E6 h+ g! d8 \ 【 第二讲】少用,尽可能少之又少地使用“的”。不信,你试试?好舒服好舒 服,比年轻人做爱还要舒服。' v/ k4 Z* a" \
, J$ ^ m/ F' I& @; ~/ ^
【 第三讲】绝对不要使用这样几种标点,如:······和;和!?和?!很恶心,如同吃下粘着痢疾的苍蝇。
6 [; ~! G: j+ f4 ?: J
# ^; g* }$ \8 N' ?& x 【 第四讲】在一句和两句叙述或描写的文字里,甚至以逗号为一句,都不要出现同一个字,甚至是同一个字音的字。妈的。所有老师都不教这个。我真的很生气!. }! r3 P) g% m
1 S+ M- V5 ?: E( I/ G$ J
【 第五讲】文字要诚恳,要做到说谎话也诚诚恳恳。你诚恳的谎言,就连测谎仪也测不出。你诚恳的态度,居然把自己都弄得很喜欢自己。 `+ ~; g8 b' l( V
; q1 ~( _# s; I! _" }5 E
【 第六讲】开头很重要。结尾更重要。开头要诚恳,唯唯诺诺。结尾要意犹未尽,实在不会结尾,就他妈闭上眼睛删去倒数两三段。) h/ C8 Z! Y- S7 z
: r3 N+ W6 b6 ^' b5 G
【 第七讲】知道“闲笔”的使用。何谓闲笔?就是看似废话,实有所指,或制造悠远意境的描写。归有光《项脊轩志》结尾:庭有枇杷树,吾妻死之年我所手植也,今已亭亭如盖矣。即是。1 ~% [, l& E- M; U+ [
4 T1 A" b% E7 w9 x- [$ T
【 第八讲】练习题:《睡着前我还记得的声音》《醒来时我身体的感觉》
, l- z o3 H7 Q: D* d6 L* d( l: F; D, q' O6 W. R0 x
【 第九讲】练习题:《这几分钟的窗外》《上班路途的流水账》《游记》(不要景点介绍说明)- N S; T% Z& e; c* W$ n1 Z
& Q0 s. N$ d$ V5 n1 P/ H( T1 k8 a 【 第十讲】诚恳比聪明重要。简单说,不要学习钱钟书《围城》那一类玩意,一是学不来,二是学了也不可爱,甚至讨人厌。学学沈从文,但要避免学成“沈八股”。语言是第一要义:四书五经,史记汉书,唐宋诗词,明清小品,周作人,沈从文,废名,孙犁,汪曾祺,读读,也就差不多了。( k9 q- c$ O# }0 H, x
; D5 Y- }' S% P6 o5 H/ L
【 第十一讲】尽量,尽量,写,短句子。
# V, r# k, ?5 l1 s: w
3 S% U$ R8 X- o: @% d3 I 【 第十二讲】情景结合。就是情节写累了,写点景观环境。景观环境里,要有人物情节。- W( g2 ?" S5 h3 [
3 v, K% k3 o2 x
【 第十三讲】人物对话避免谈问题,避免辩论,多谈些,甚至重复交谈吃喝拉撒睡。比如:“你睡了吗?”“我还不困。”“快睡一会儿吧。”“你先睡吧。”“睡一会儿,睡不着也没关系。”······看似废话的对话,就是最好的对话。
s+ y: T: H; d. y5 |7 L% T: @( {2 j3 s, o$ x# y+ P
【 第十四讲】千万别把小说的对话写到戏剧里,也不要把戏剧的对话写到小说里,这就如同男女上茅房进错了门。8 W' A# [/ E8 h3 t P2 A2 y) t
+ S9 Y8 y% V+ j% j8 \' L; R
【 第十五讲】作为一名汉语写作者,语言是第一位的。什么想象结构之类,中国人基本都是模仿外国写作,根本不具备创造,因此也就不重要了。唯一的“技巧”就是语言。而现代汉语,多隐藏在古典文学之中。3 |' j! ?; o+ b9 Y: ~4 _
' _5 }" [0 ^" G1 W! H
【 第十六讲】什么样的中国文学容易具备持久生命力?有个性的美妙语言,短文章(特指散文随笔),这是技巧。除此,就是真实真诚的内容。
7 n( Y! l1 H* M+ C; h) z( J/ P( o9 G) h' C$ J9 u. `2 z
【 第十七讲】写小说,要清晰,无论语言,还是叙述。模糊混乱,不是现代派。真正的现代派,如同隔着明亮的玻璃窗,看到外面枝条杂乱的迎春花。假探索,假现代派,如同披头散发刚刚睡起的女人正在呕吐。3 x D6 x7 T' |5 ~+ {% V
3 B' q: U6 o0 I& o9 K( J8 S' M v7 F
【 第十八讲】作者同作品中人物的视角、语言、行为,都必须准确。何为准确?比如我出生在中国大清朝农村,我见到一个小镜子,我将它比喻为今天的平板电脑。这就是严重的扯淡不准确。多数作家基本在作品开头不出三段,就要犯这样的错误。我都懒得点出他们姓名。还都国内国际傻逼哄哄。! G" L, {! R4 f
3 B4 c! \+ ^& z* H
【 第十九讲】现在作家电影看多了。小说写作切忌模仿电影情节结构,切忌“说电影”,或者如同电影场面和人物对话似的写作。但是,小说写作,可以尝试描写电影的一个长镜头,甚至,一个画面,并且将这个长镜头或画面中的所有小小细节都放大出来。【 第二十讲】所谓“识时务者为俊杰”,不适用于作家。此为特种技巧。$ Q+ U- t5 b% w2 U& y$ W9 a; j* }
* L; ]+ q% `4 o( `7 j" r1 f: x
【 第二十一讲】用汉语书写的作家,是不是一个合格的作家,是不是一个有望创造出优秀作品的作家,我只看他藏书和手边阅读就能断定。一个书柜里没有中华书局、商务印书馆、文物出版社、三联书店出版物的作家,他的道路绝对走不远。我希望有朋友相信我说的。+ F- L- i* J0 @
: y t. d) z) K9 }! Q) u5 a 【 第二十二讲】向来,貌似颇有道理的教训,文学创作要求“想象”。何为想象?没有人深究。我说,文学最不需要的恰恰就是这“想象”。因为,运用不好,往往演变成作者自得其乐的玩意,或者自视甚高的玩意。其实,就连三岁孩子都有想象。作家的想象,我倒是将他理解为——自圆其说。
8 L: P$ c9 u2 o2 w( T3 _6 Y) {& E* v7 x5 h: P
【 第二十三讲】再说想象。想象之于文学是存在的,不过并非神秘玄奥,顶多如同一个人作案前的设计和作案后的掩盖踪迹。我们要看的,主要还是作案的实施。一切都在实施过程中隐藏着。此外,凡“设计”,总是令人疲惫。再者,中国作家永远也设计不过外国作家,甚至设计不过爪哇作家。
1 K' Q1 ^9 C I r9 m. u' Y& Z+ [" t
【 第二十四讲】好的文学,好的小说,多数都是明晰的,写得清清楚楚(故事本身可以扑朔迷离)。如同好的歌曲音乐旋律,基本都很简单,动听,上口。
2 u/ g" v6 o1 F# }1 G: Z: b8 m) T4 J) W) N- E
【 第二十五讲】写实的“想象”,要建立在准确的细节和常识的基础之上,多数作家于此频频失误。天马行空的“想象”,要建立在趣味的基础之上,中国作家多无趣味。妈的!8 G& B+ w8 J6 b( b& e G
5 }1 M7 v% H9 _
【 第二十六讲】不必挖空心思刻意结构一部作品。与其用“结构”,倒不如用“组织”或者“编织”。过分结构作品,是作者失去自信的表现,江郎才尽,掩饰自己的捉襟见肘。写作,能不使用结构,最好不要使用结构。我喜欢顺其自然的“编织”。- Z, w% |9 |; |$ i& u$ K% b; m9 K
4 b# ~/ O2 q0 e X/ m, A" N
【 第二十七讲】写自己熟悉的,尽量调动自己体验,而非阅读甚至影视镜头的间接经验。参照静止的画面,比如绘画和摄影,让里面的人物景色活动起来。避免参照活动的影视画面,否则结果只能是没有生命的虚假感受。一个作家不能吝啬到自己一点经验都不奉献,不必赤裸,但也不必紧紧包裹自己。
1 a( j/ Y5 [1 X" L
) u- g: w; L9 _# s 【 第二十八讲】一个小说作家,最好不要把自己的头像特别是照片,放在出版物上。最忌讳第一人称“我”是男的,而作者却是女性头像。中国多数作家,女不女,男不男,总之,形象不佳,尤其摄影太差。作品说得过去,可是作者的形象却败坏了阅读的感受。
F/ |: R" c# m) Y9 h8 z. r1 g( a
8 j% _" Y/ T2 ?' t 【 第二十九讲】我理解“非虚构文学”就是纪实文学。但,游记不属于纪实文学。游记不一定表面深入,游记作者的生活和写作都在短期完成,也无法深入。好的游记,作者拒绝浮光掠影的“真实”,而要道出自己内心的“真实”。好的游记,三言两语,也不乏深刻。 ^% N8 Q2 {3 \4 a* k
* R; d; H5 J4 J9 o9 _9 r7 }
【 第三十讲】我非常非常不能接受不喜欢甚至讨厌那些第一人称作品“我”是男的,而作者却是女的,或者反之。我厌恶“我”已风烛残年,而作者却二三十岁。但我能够接受“我”还年轻,作者却已老去。6 C" z. J4 R/ }
" i0 X1 P7 T: Z8 m' Y) j 【 第三十一讲】一个在年轻时代主要阅读甚至仅仅阅读外国文学的作家,他的创作道路一定不会长远。- T3 D% X, M7 q2 ^0 B. X# v
: G4 z/ K0 j' O3 K8 i+ h; C 【 第三十二讲】一部小说作品里,一定要有情色,甚至要有大量情色。生活中健康正常的人,每天都会有情色的事情和思维发生。情色的描写,不在行为,而在行为背后的能量。不少女性作家,只写到肌肤,但无情色,估计是大白天自己喜欢拉上窗帘照镜子,裸照。
/ N& {; ~/ H6 k" B; ^
* a5 K; ]' R1 N# N 【 第三十三讲】开头时候,自己先在书桌前跳跃十下,俯卧撑六个,哀嚎两声,狂笑八遍,一切热身都是为了以良好的状态步入写作,与作品人物同步前行。结尾时分,要连续抽自己五个大耳帖子,目的是让自己平静,别因作品杀青而激动过头,避免把自己“感动”,须知,您的作品一点都不感人。
* m% q- K3 _) L: G6 u7 Y
3 U6 ?9 [% W2 h 【 第三十四讲】你真想写作吗?那好,多看看今天的文学杂志吧,他们都写那么差,立刻就能促使你进入写作状态。你想休息?也好,多读经典和古典,读着读着,你自然会停下写作的计划,因为就连自己也觉得自己是在制造垃圾,非常无聊。这时,您的懊丧证明着您的高度。$ O6 K" l% T a( f8 D
6 r) c# F6 m3 p" I! v9 u4 K T
【 第三十五讲】写得快的作品,千万慎重拿出手,要仔细修改五遍十遍。写得慢的作品,写得很慢很慢的作品,改不改都只有两个结果:一部伟大的划时代的作品诞生了,或者,多数都是遍地狗屎。哈哈。- f6 g L, t& o% d2 O* v* z% W1 Q$ ]9 m
1 ?9 y7 @& ?/ f0 A+ L; F. J# [
【 第三十六讲】文学写作的事情,不是一个正常人应该天天做的事情。放在心的深处,自己偷偷品尝。一个正常人,比如年轻人,应该天天劳动,或者经历自己的痛苦。应该天天恋爱,争强好胜。应该天天悔恨。7 f# j: I/ C- u! A: l
4 C. l3 Z# A9 s# k
【 第三十七讲】多数真正的作家,他们很少整天跟同行在一道聚会。他们躲避着“文学圈子”。换句话说,文学圈子是天下最最无聊的傻逼圈子,不写作,更没必要介入。, k9 h. h' b% N6 n5 y4 l
4 E U+ o- F' w! s2 Y( W0 e 【 第三十八讲】以往都讲“散文是形散而神不散”,妈的,错。散文“神”必须“散”了,才有意思,“神”不“散”,就不是散文。现代小说,倒是要做到“形散而神不散”。写作教员们多照本宣科。建议课堂上同学们起来提问搅局。
9 M- _8 U9 e: v* J+ ?) U
$ l- K2 `2 @9 N" K+ b5 V. U- R, j, R$ x 【 第三十九讲】千万别告诉我您长篇小说的字数有三十万。因为当我听说您的这部作品已经超过了十二万字,甚至超过了十五万字,我已经得出结论:这作品大概完蛋屁了。真的,咱们中国作家,多数人没有能力驾驭十五万字以上的现代小说。原因何在?我觉得:命。
/ B* \ y! w; H g8 @% D; J3 @! Y- ^# g! `
【 第四十讲】写作如同说话,最好,最好,谦虚,甚至卑微,切忌傲慢,千万别牛逼哄哄,因为毛泽东只有一个。要诚恳,再诚恳,不要油滑,不要耍滑头耍花腔,写作原本雕虫小技,聪明人大男子不为也。
5 E- \: x# S7 B: _$ _) i2 V( `# p7 t0 N6 u
【 第四十一讲】要写声音。要写色彩。要写气味。此三者,写作者用桌案上的三件东西代表。先把一件放在眼前,比如声音。写写,再换来色彩。再写写,换来气味。循环往复。
$ a& d; E" E) T5 T T, t( r+ z: u; G* f1 F5 f8 f5 M# C, C
【 第四十二讲】对话切忌一问一答。凡是对话,读者只见“?”的,大多属于失败的写作。对话写不好,别的也就不敢恭维了。5 |0 J6 z; L z: F
/ ?8 e5 \6 x: ?; F/ V* t! s 【 第四十三讲】睡觉。床头一定要放纸和笔。以便梦醒时分及时记录。 A/ ^- _& u$ ?" ^/ L
) K4 R0 g: _7 ]+ g
【 第四十四讲】洗手间蹲厕,不要读书,而是要想着山林溪边暖暖的景色。拉屎于幻想最有帮助。
0 ~% y" O$ Z" L
5 ~, ^ W, ~# g2 ` 【 第四十五讲】小说,诙谐戏耍与庄严沉重均不可失。这要学习卓别林。讲究反衬,乐景写哀,哀时有乐。
$ {/ A6 ^1 T1 I: Y, |+ `/ H. T! C% ?" R9 m
【 第四十六讲】生活自小讲究的,大多喜欢裸睡。好的小说,甚至所有文体,只要好,一般都是敞开的,都是裸露的,绝无丝毫作家的私心掩饰。
% v& Z; V ~/ E
) }5 {2 ]9 A; v9 u- t5 W 【 第四十七讲】写作者总是爱护自己,每天写一点,休息,吃饱,睡够。读者可不一定能够享受到作家的优越和亢奋。所以,我说,一部作品,它自身也要“休息”,也要“睡眠”,也要”饥饿”。: Y( U* T" l+ e+ Y
5 J2 Z* X( v; o8 z( p$ ]6 P; _# _ 【 第四十八讲】契诃夫反复讲“准确”。小说家要如同作案一般精细准确。马原一生多在东北、西藏、海南、上海生活,对北京短暂的地铁线路记忆,难免发生失误。严格说,这也是不允许的。说真话,除马原、张贤亮等个别作家,许许多多的作品,几乎每段都不准确,以致不忍猝读。8 N( Q: I7 s. {) A
$ A9 K3 @+ n1 r4 h2 j 【 第四十九讲】一只肥猫,毛色黄黑白,他正从我办公室窗外的铁皮屋顶缓慢走过。午后阳光斜射在屋顶上,鲜亮无比。玉兰开了,白的,紫红的。迎春花抽枝了。他今天晚上在什么地方闹春?4 m( ^) T6 a5 h3 h
5 a7 \- U) G) |5 \7 P, v# r
【 第五十讲】见笑,这么差的字,还不如小狗写的。又如此凌乱。最终还要用电脑打字完成。但是,我希望每一位写作者,在您进入写作的时候,在您作品的开头,最好用笔写字。用笔,可以让您的状态松弛下来,如同一场戏剧的舞台大幕,徐徐拉开。& |0 T1 R6 b9 X. n1 Y, n) {! y
2 W: ?, D. c3 v) \9 d* Z" y: z" I 【 第五十一讲】在布拉格随手写的“微博”,后来用在《致赫拉巴尔》里面。现在看,好像出自一位陌生人。我对他印象还不错。但是,一位写作者,最好,永远也不要同他的读者见面,否则一切美妙的光芒都将黯然失色。一个作家,他最好过隐士般的修行生活,少在公众场所活动,不与同行见面。
0 s S' W6 N8 t e. A) ]$ Y
( q& g. o+ o! g: x6 e! ~ 【 第五十二讲】职业文艺写作,学习某位作家,膜拜某位作家,都是正常的。但是,要找接近自己生命里一切或主要几点的作家作品。比如,您生长在中国西南的深山老林,工作于某小镇,您又是女性,您却要学习膜拜米兰·昆德拉,这不明摆着瞎菜嘛。寻找接近自己的作家作品,您就成功一半了。
`8 P1 A" t. {. L$ l& v
: o& J5 ^+ a, {- W# t' O 【 第五十三讲·顾老师代课】//@顾建平: 微博如短随笔,如箴言,与散文相得益彰并行不悖,不能互相替代和覆盖。微博圈推重的自由思想、独立精神、简净文风、深沉情感和推己及人的爱心,如果能运用到散文写作中,阁下的作品或许能百尺竿头更进一步。
* I( L1 s7 D& z. {, J3 B' ~% r) I$ h& f
【 第五十四讲】我们写作者的普遍毛病,即,多叙述,多辩白,所谓“话多”,而少描写。: w" W4 a) ^8 N3 O5 k
+ B0 _7 q; c/ B( p1 {. v 【 第五十五讲】一个真正有出息有作为的作家,他首先就不能加入中国作家协会。加入后又退出的,另论。加入后,在里面玩得欢实的,永远不会是作家。
3 `4 h6 s& p L* m8 n% g' B9 M
" [; |& c n4 m& a/ c 【 第五十六讲】真正的作家,他不会为自己的新书出版热衷于“讨论会”。更不会自己四处找钱找人办个讨论会,请媒体发布豆腐块消息。4 Q' R o) J P& q3 R3 X1 c
( q/ ^! f3 V4 c" S 【 第五十七讲】真作家,他不会整天跟作家玩在一起,拼命巴结那些狗屁不懂得评论家。说实话,评论家多数就连审美都不具备。, G1 z* A/ ^; Y0 s5 L$ P1 W- B2 j
& i, Q$ T, \3 `4 M5 H 【 第五十八讲】中国有非常好的作家,比如张贤亮,比如马原,比如王朔,等等。比如死去的王小波。只不过这些人从不或者已经不再跟体制文学玩。中国文学希望巨大,从今天出发,在不久的未来。快了。
( |8 M" ?& m4 Y
% I; H4 Y8 ~2 C) O- }; j# o& D 【 第五十九讲】作家,你的胸前千万不要挂个开会的“狗牌”。你只要挂上一次,你就得回家读一百本书,或者到民间同百姓劳动一年。你挂过三十次以上,其实作为写作者,你已经完蛋了,除非你在肉体或精神上流亡。) X3 D% e% u: X7 W9 ?( L& f/ e% S7 ~
5 u. Z! C/ ^0 v5 e8 g 【 第六十讲】作家,你参与体制文学的写作计划,你已经把自己活埋了。$ z4 g) P4 F. @( u1 z/ V. y
. `' s7 r1 O+ e4 |9 c/ n( y 【 第六十一讲】作家,你只要面对体制文学官员微笑点头,凑上去说些巴结的甜蜜话语,你已经把自己活埋了。当然,有些事,比如容易出问题的事情,也要请他们来做个垫背的。# [, x# A8 m5 H5 m+ |3 |
- k8 v* C' S$ R- S7 ^ 【 第六十二讲】作家,你宁可认市场,也不要认体制文学的花言巧语。特别是今天年轻的作家。市场相对公正。要么,你就认那普利策文学奖、诺贝尔文学奖,你甚至可以认越南柬埔寨老挝文学奖。
7 N/ B4 q/ v: c( R' p; s+ B$ W7 }, j; p; [3 K# Q8 _8 G* u
【 第六十三讲】写作,永远都是自己的事情,一旦掺和别人,掺和别的任何什么东西,就完了。文学写作,就是自己同自己说话。所有的话语都那么诚恳那么真实那么动听。
9 r$ M5 {6 `, F/ ]. U; ^
; f+ N4 o8 }' u0 p X- O: ?- E 【 第六十四讲】全世界,大家看看,还有谁国的作家开大会?搞大型集体活动?文学在“小”,不在“大”。中国作家,多数从托儿所开始,就已经养成了一种体制生活,戴个小红花,当个小标兵,讨老师喜欢,大会登台唱歌讲话。好舒服。好舒服。1 u0 N$ _ x$ x G$ s& r% s! G
9 s* ]8 \/ [- \7 S' _% \
【 第六十五讲】作家,你不要追求那些肮脏的东西。比如“作家职称”。谁国发明了一级作家、二级、三级、四级作家?艺术工作,干什么都有定级。这是猫玩耗子的惯用手段。当你陷入这样的级别感受中,你已经被活埋了。读者,我告诉你们,多数享有级别的作家,其作品简直如同你今早的粪便。" I6 M6 c* z) L$ R1 ^- F4 Q9 R
4 c& X7 [' z5 X- E k a 【 第六十六讲】中国作家,除了在乎级别,还喜欢开会,个别喜欢写写书法和古物收藏。关键是喜欢写书法的作家,一般都是毫无功底的“胆大字”,敢写。而喜欢收藏的作家,一般专收赝品,就是“大新活儿”,也道不出个所以然。真可笑啊真可笑。我怎么都搞不懂这问题出在何处。4 l/ b0 y1 f% d( e; h
& \# Y3 h/ @4 ]! P8 J3 l! n 【 第六十七讲】曾经,我问沈从文,如何成为作家?他说:“写,写。写字,写信。”我看他,等他把话讲完。他接着说,“另外,是玩。”2 N" q0 b9 Q4 [- h! b1 P
; u1 _/ C2 c, ~* u5 ^ 【 第六十八讲】今后,就是从现在开始,内容与形式,一而不二,必须做到真实和自由。文学,就是真实与自由的婴儿。8 N3 g- l8 F& e6 O3 ~, F. |
( G! F3 w. X1 [9 G4 j
【 第六十九讲】绝非我脑子不好。十多年中自己过眼过手编辑出版的中国当代作家作品,几乎就没有两部能记得内容的。中国作家和西方当代多数青年作家,几乎没有驾驭复杂情节情绪和众多人物的本领。既然如此,还是简单简洁点好,比如弹拨竖琴,就留下一根弦,声音准了,听众也好记住。
: e6 q$ M- S5 [( ?1 i" \8 O9 \ [: }+ l* D" g
【 第七十讲】多数作家,百分之九十九点九九九的写作者,不要做梦自己的小说能成为一个经典话题,它顶多是你自己的经典话题。作家常把自己的作品挂在嘴边,就如同向别人介绍分析自己今早的粪便。中国作家若想名垂青史,真的很想,我倒是劝其写写文章小品。
8 G' [6 [- R% y. N- |* z* c
' n& l$ @' a% r" C7 G. q) d 【 第七十一讲】中国作家的写作出路不在小说,未来多数还是在诗歌,在散文,在戏剧。散文包括小品和写实。戏剧包括一切表演剧本和实验文案。多年前我就中国文学现状喊出的一句话:文学,死了。现在,我说:小说,死了。这句话,还是就现状而言,也考察了中国作家的日常饮食习惯和肠胃功能。1 S3 A; f! ]# C) K; {
+ i/ h4 z. G) g0 d. I# j
【 第七十二讲】讲到过,中国当代文学杂志,由刊名的字数判断优劣,一般两个字刊名的高于三个字四个字的刊物。关于作家写作体裁,一般一个字的好于两个字,最次三个字。一个字:诗,词,戏。两个字:小说,散文,电影。三个字:电视剧,策划书。这一讲,就是要大家放松。
/ b* @6 O1 @) C3 f) Z3 k: r. A- U2 r. O) @
, W7 o0 M8 f8 }4 {+ D5 k
【 忘了几讲:第一百三十一讲】邻居家装修。一个工人他来得早,坐在装满废料垃圾的编织袋上,用一根钉子的大头掏耳朵。摘自龙冬博客 |